No bairro QT8, em Milão, uma procissão de marionetas gigantes avança pelas ruas ao ritmo de tambores ancestrais. Faz parte do festival “M’incanto”, integrado no projeto municipal “Milão é viva nos bairros”: até 30 de agosto, o Teatro Pane e Mate propõe 17 eventos gratuitos – espetáculos, concertos, instalações e oficinas – espalhados por cinco locais do Município 8. A ideia é reinterpretar os espaços públicos e fortalecer laços de vizinhança, com percursos acessíveis e intérpretes de língua gestual italiana (LIS). Financiado pelo Ministério da Cultura, o programa assume ambição sustentável e inclusiva.

Do outro lado do Atlântico, as férias de julho em Belo Horizonte ganham contornos semelhantes. A prefeitura oferece mais de cem atrações gratuitas em centros culturais, museus, bibliotecas e no Cine Santa Tereza. Oficinas de leitura criativa, sessões de cinema com “Castelo Rá-Tim-Bum” e “As Crónicas de Nárnia”, espetáculos de artes cénicas e visitas mediadas compõem uma agenda que celebra também os dez anos do Conjunto Moderno da Pampulha como Património Mundial pela UNESCO. Na capital brasileira, a exposição “Constelações Contemporâneas”, instalada no Teatro Nacional Claudio Santoro, reúne mais de 200 obras de 41 artistas locais, expondo a diversidade da criação brasiliense com o apoio da Secretaria de Turismo. As iniciativas, alicerçadas em verbas públicas, contrastam com o ritmo industrial do entretenimento global.

Enquanto as cidades apostam na produção local, o circuito comercial é dominado por personagens já familiares ao público. “Minions and Monsters” acaba de alcançar a nota mais alta da história do estúdio Illumination no agregador Rotten Tomatoes (88 por cento), superando o filme original “Despicable Me”. Críticos norte-americanos elogiam a homenagem à história do cinema clássico, com uma construção cómica que, para a revista Forbes, “filtra todos os pioneiros que abriram caminho para que algo como os Minions pudesse existir”. A expectativa é que o filme ultrapasse os mil milhões de dólares de bilheteira mundial. Ao mesmo tempo, a Disney estreia a versão live-action de “Moana”, dirigida por Thomas Kail e orçada entre 200 e 250 milhões de dólares, repetindo plano a plano o original de 2016. Observadores em Los Angeles notam que a nostalgia e o reconhecimento de marca são vistos como apostas seguras por estúdios sob pressão, e que mesmo remakes de menor sucesso nas salas, como “A Pequena Sereia”, conhecem reviravoltas lucrativas nas plataformas de streaming.

Longe da vertigem dos lançamentos, a permanência de uma obra de culto mostra outra face da cultura partilhada. “Labirinto”, de Jim Henson, completa 40 anos neste 2026. Mal acolhido pela crítica e fracassado nas bilheteiras em 1986, o filme tornou-se um fenómeno de devoção popular, preenchendo projeções especiais e alimentando comunidades de fãs. A criação manual dos estúdios Henson – marionetas mecânicas, animatrónicos e cenários práticos inspirados nas ilusões de Escher – confere ao filme uma qualidade táctil que, para muitos espectadores, o digital contemporâneo raramente replica. David Bowie, como Rei dos Goblins, cristalizou uma presença ambígua e magnética, enquanto a banda sonora, com temas como “Magic Dance”, se enraizou na memória afetiva de diferentes gerações. A mostra de cinema em La Plata, na Argentina, ainda o inclui na programação de domingo.

No início da noite milanesa, os bonecos do QT8 dançam ao som do Orchestra Carimbò, que funde ritmos ancestrais e melodias do mundo. As artes de rua e as superproduções animadas ocupam territórios distintos, mas ambas convocam o corpo e a imaginação para um mesmo instante de encontro.