Dos Minions de una tribu desconocida, James y Henry, huyen una vez más de un amo malvado al que han liquidado sin querer. En su desesperada búsqueda, irrumpen accidentalmente en un set de rodaje del Hollywood silente y, ante la mirada atónita del director, su caótica torpeza queda registrada por la cámara. Esa secuencia improvisada los convierte, de la noche a la mañana, en estrellas del cine mudo. La anécdota, que abre Minions & Monstruos, no es solo un gag visual: es el punto de partida de una película que, según críticos de distintos continentes, funciona como una declaración de amor al cine clásico.

Pierre Coffin, creador y voz original de los Minions desde 2010, ha descrito el proceso de darles vida como “dolorosamente lento”. En entrevistas, el animador franco-indonesio explicó que cada sonido busca una melodía, un ritmo y un tono emocional precisos, y puso un ejemplo: “Quizá sostiene un palo para mostrar autoridad, y otro personaje se lo arrebata; de repente, sin diálogo, entiendes que está perdiendo el control”. Esa gramática gestual, heredera de Chaplin, Keaton y Harold Lloyd —a quienes la cinta homenajea en un vertiginoso montaje—, sostiene la primera mitad del filme, que transcurre en la transición del cine mudo al sonoro. La llegada de la palabra hablada expulsa a los Minions de la industria, pues su jerigonza incomprensible los vuelve inempleables, un guiño que la crítica europea ha leído como una metáfora de la fragilidad del estrellato.

El relato da entonces un giro: James, decidido a ser director, recurre a un libro de hechizos para invocar monstruos reales y filmar su propia película de terror. Lo que sigue es una odisea para capturar a las criaturas antes de que destruyan el planeta. Analistas en América Latina señalan que esta segunda parte se inclina hacia un humor más físico e infantil, aunque sin perder las referencias cinéfilas: desde Casablanca hasta Tiburón, el filme siembra guiños que el público adulto puede descifrar. En México, el doblaje suma voces conocidas como el periodista Alberto Lati y el comediante Carlos Ballarta; en Argentina, el director Andy Muschietti presta su voz a un personaje inspirado en Ernst Lubitsch y Billy Wilder, detalle que refuerza el carácter de homenaje.

El resultado ha sido un éxito crítico sin precedentes para la saga. El agregador Rotten Tomatoes registró un 93% de aprobación en sus primeras reseñas, muy por encima de las entregas anteriores, que oscilaban entre el 55% y el 75%. Medios estadounidenses destacaron que la cinta “trata el producto como una película de verdad” y elogian su equilibrio entre el entretenimiento infantil y la cátedra de historia del cine. La franquicia, que ya supera los 5.000 millones de dólares en taquilla acumulada, encuentra en este séptimo largometraje una revitalización que, según analistas financieros, impulsará su recorrido comercial durante el verano boreal, en un mes de julio que compite con otros estrenos familiares como Moana y Spider-Man: Brand New Day.

Al final del recorrido, un detalle resume la operación nostálgica: en un tour contemporáneo por los estudios Universal, los visitantes se detienen ante una estatua de James y Henry, como si aquellos torpes aspirantes a villanos siempre hubieran pertenecido al panteón de Hollywood. La imagen, que cierra la película, deja flotando una idea: el cine mudo nunca se fue del todo; solo encontró nuevos cuerpos amarillos para seguir hablando sin palabras.