Am späten Nachmittag zogen überlebensgroße Puppen durch das Mailänder Viertel QT8, begleitet von Trommeln und Pfeifen. Kinder hefteten sich an die Fersen der Figuren, Anwohner lehnten aus den Fenstern. Es war der Auftakt von „M’incanto“, einem Open-Air-Festival für Theater, Kunst und Musik, das bis Ende August an fünf Orten des Municipio 8 siebzehn kostenlose Veranstaltungen bietet – darunter inklusive Führungen mit Gebärdenübersetzern, finanziert vom italienischen Kulturministerium.

Diese Initiative ist kein Einzelfall. In Belo Horizonte, Brasilien, startete die Stadt ein Programm mit über einhundert Gratis-Attraktionen: In Kulturzentren, Museen und im Cine Santa Tereza laufen Filme wie die brasilianische Fantasy-Produktion „Castelo Rá-Tim-Bum“ oder die japanische Animation „Paprika“; das Arquivo Público zeigt Fotoausstellungen zur Stadtgeschichte, und die Museen am Pampulha-See – seit zehn Jahren UNESCO-Welterbe – laden zu Mosaik- und Objektbau-Workshops für Kinder. Auch in Brasília steht bis zum 17. Juli das Foyer des Teatro Nacional offen: Die Schau „Constelações Contemporâneas“ versammelt über 200 Werke von 41 lokalen Künstlerinnen und Künstlern und feiert die vielstimmige Kreativszene der Hauptstadt.

Während solche Projekte auf Begegnung und Teilhabe setzen, dominiert in den weltweiten Kinos die Rückbesinnung auf Vertrautes. Disneys Realfilm-Neuauflage von „Moana“ kommt als Einstellung-für-Einstellung-Kopie des Animationshits von 2016 mit einem Budget von geschätzten 200 bis 250 Millionen Dollar in die Säle. Die französische Popkultur-Spezialistin Stéphane Durand erklärt, dass besonders jene Remakes funktionieren, die das Original fast exakt nachbauen – eine Strategie, die zwar Billionen-Gewinne ermöglicht, aber auch den Vorwurf kreativer Stagnation nährt. Forbes-Journalistin Caroline Reid ergänzt, selbst an den Kinokassen enttäuschende Filme wie „Arielle, die Meerjungfrau“ würden später auf Streaming-Plattformen zu Hits. Zur Nostalgiewelle gehört zudem Steven Spielbergs Science-Fiction-Thriller „Disclosure Day“, der laut El Espectador alte Genre-Motive mit einer Reflexion über Empathie in einer zerrütteten Welt verbindet.

Gleichzeitig beweist ein Animationsfilm, dass Fortsetzungen nicht nur wirtschaftlich, sondern auch künstlerisch überraschen können. „Minions and Monsters“ erzielte auf Rotten Tomatoes eine Kritiker-Wertung von 88 Prozent – die höchste in der Geschichte des Studios Illumination. RogerEbert.com nannte den Film „einen echten Triumph, nicht nur als Kinderkomödie, sondern auch als Hommage an die Pioniere des Kinos“. Die Spielpläne von Buenos Aires bis Jakarta spiegeln diese Dominanz wider: „Toy Story 5“, „Minions and Monsters“ und diverse weitere Animationssequenzen füllen täglich Dutzende Vorführungen.

Zurück in Mailand schließt der Abend mit einem Konzert des Orchestra Carimbò. Das Ensemble mischt uralte Rhythmen mit zeitgenössischen Melodien – ein Klang, der noch lange zwischen den Platanen des QT8 nachhallt und daran erinnert, dass Kultur nicht bloß konsumiert, sondern gemeinsam erlebt werden will.