Am ersten Drehtag von Christopher Nolans Odyssee-Adaption stand Tom Holland vor der Kamera und spürte, wie die Unsicherheit in ihm aufstieg. Immer wieder unterbrach der Regisseur die Aufnahme, kaum dass eine emotionale Szene in Fahrt kam. Holland, der den Telemachos spielt, deutete die wiederholten Schnitte als Misstrauen in seine Darstellung – bis ihm jemand erklärte, dass die gewaltigen IMAX-Filmkameras schlicht nach drei Minuten kein Material mehr fassen. Es war ein mechanisches Limit, kein künstlerisches Urteil. Der Schauspieler, der eigens die Produktion von Spider-Man: Brand New Day verschieben ließ, um bei Nolan mitwirken zu können, erlebte so gleich zu Beginn, wie sehr die Technik in diesem Projekt den Takt vorgibt. The Odyssey ist das erste Spielfilmprojekt, das vollständig mit IMAX-Filmkameras gedreht wird – eine Pionierleistung, die Nolan gemeinsam mit dem Kamerahersteller vorangetrieben hat.

Während in den Kulissen des antiken Epos die Apparaturen surren, sortiert sich die Kinolandschaft draußen auf widersprüchliche Weise neu. Der jüngste DC-Film Supergirl, mit einem Budget von 170 Millionen Dollar ausgestattet, stürzte in seiner zweiten Woche um 74 Prozent ab und hat weltweit kaum mehr als 100 Millionen Dollar eingespielt. Branchenbeobachter in den USA ziehen bereits Vergleiche mit den verlustreichsten Ausflügen des Genres und fragen nach der Zukunft von DC-Architekt James Gunn, dessen Vertrag in den nächsten ein bis zwei Jahren ausläuft. Gleichzeitig eroberte die Animationsfortsetzung Minions & Monsters zwar die Spitze der nordamerikanischen Charts, verzeichnete jedoch mit 36 Millionen Dollar das schwächste Startwochenende der gesamten Ich – Einfach unverbesserlich-Reihe. Toy Story 5 hingegen, das in der dritten Woche noch 31 Millionen einspielte, hat weltweit bereits 764 Millionen Dollar erreicht und stellt damit die Frage, ob das Publikum Fortsetzungen wirklich ablehnt – oder nur bestimmte.

Die eigentliche Überraschung spielt sich jenseits der großen Studios ab. Der Horrorfilm Obsession, gedreht für 750.000 Dollar, hat nach zwei Monaten weltweit über 400 Millionen Dollar eingespielt und ist damit der profitabelste Film in der Geschichte des Verleihs Focus Features. Die 25-jährige Hauptdarstellerin Inde Navarrette, die zuvor eine Nebenrolle in der Serie Superman & Lois innehatte, wurde über Nacht zu einer gefragten Persönlichkeit. Aus US-Medien verlautet, sie habe sich bereits mit Jake Schreier getroffen, dem Regisseur des kommenden MCU-X-Men-Films, und auch mit Michael Mann über ein mögliches Projekt gesprochen. Die Gerüchteküche um eine Superheldenrolle – womöglich Rogue – nimmt Fahrt auf, während Navarrette selbst öffentlich Interesse an der Hauptrolle in der Amazon-Adaption von Fourth Wing bekundet hat.

Aus Moskau wird unterdessen vermeldet, dass Obsession selbst am Unabhängigkeitswochenende in den USA noch 5,3 Millionen Dollar einspielte – ein Zeichen für die ungewöhnliche Langlebigkeit des Low-Budget-Phänomens. Regisseur Curry Barker hat unterdessen einen achtstelligen Vertrag mit Blumhouse und Universal unterschrieben, um einen weiteren Horrorfilm zu entwickeln. In Jakarta wiederum verweist man auf die Rettung von Minions & Monsters durch den internationalen Markt, der mit 86 Millionen Dollar am Startwochenende das schwache US-Ergebnis ausglich. Die Zahlen zeichnen das Bild einer Branche, in der die alten Gewissheiten nicht mehr tragen: Ein 170-Millionen-Dollar-Superheldenfilm kann von einem 750.000-Dollar-Horrorfilm überflügelt werden, und eine traditionsreiche Animationsreihe muss sich mit dem schwächsten Debüt ihrer Geschichte begnügen, während eine andere, Toy Story, Rekorde bricht.

Am Ende bleibt das Bild der IMAX-Kamera, die alle drei Minuten einen Schnitt erzwingt – ein mechanischer Rhythmus, der den Schauspieler zunächst verunsicherte, dann aber zu einer neuen Konzentration zwang. Vielleicht ist es genau diese Spannung zwischen technischer Überwältigung und erzählerischer Intimität, die das Kino dieses Sommers prägt. Während die Apparaturen in Nolans Epos unerbittlich weitersurren, läuft der Projektor von Obsession in den Sälen ungestört weiter – ein Gleichnis für eine Industrie, die ihre eigenen Rhythmen noch nicht gefunden hat.