No palco do Beacon Academy Theatre, em Jacarta, dezasseis crianças e adolescentes entre os 9 e os 17 anos ajustavam as vozes e os passos de dança sob o olhar atento de Christine Bandel, coreógrafa vinda diretamente da Broadway. Era o encerramento do Mainstage Jakarta Summer Camp, a 4 de julho de 2026, e o musical escolhido para a apresentação final fora The Addams Family. Ao lado dos jovens, os atores indonésios Erika Prihadi e Robertus Darren Radyan vestiam as peles de Wednesday e Gomez, partilhando o palco com a nova geração num espetáculo que, segundo os organizadores, resultou de seis dias intensivos de formação em canto, representação e produção cénica.

A milhares de quilómetros dali, nas salas escuras de La Plata, Argentina, o público escolhia entre Toy Story 5, Minions y Monstruos e uma constelação de estreias que incluía o regresso de Supergirl e o terror de Backrooms. Os mesmos Minions amarelos que, na mesma semana, desembarcavam no Brasil com o título Minions & Monstros, animação que a crítica do Quebec descreveria como “visualmente magnífica”, ainda que de “fio condutor completamente desconexo”. A coincidência de cartazes revela um ecossistema onde as grandes franquias de Hollywood circulam em simultâneo por três continentes, mas onde cada território lhes acrescenta a sua própria curadoria: em La Plata, o público podia ainda optar por El Afinador, produção de língua espanhola, ou pela versão legendada de Obsesión, num claro sinal de uma audiência bilingue que transita com naturalidade entre o castelhano e o inglês.

No Brasil, o mês de julho trouxe uma avalanche de conteúdos tanto para as salas escuras como para as plataformas de streaming. A Netflix preparava a chegada de Enola Holmes 3, da franquia completa de Velozes e Furiosos e de títulos nacionais como Chacrinha: O Velho Guerreiro, enquanto os cinemas anunciavam a estreia do live-action de Moana, da adaptação de A Odisseia e do novo Homem-Aranha: Um Novo Dia. Observadores em São Paulo notam que esta oferta híbrida — blockbusters globais lado a lado com biografias musicais brasileiras — reflete um mercado que já não separa radicalmente o produto importado da memória cultural local. A mesma lógica aplica-se à Indonésia, onde as estreias de julho incluem Kado untuk Ibu, um drama familiar sobre um bombeiro que ajuda uma menina a encontrar um presente de aniversário para a mãe, e Pemikat Jiwa, um terror que mergulha no folclore dos peletes e possessões. Ambos os filmes, protagonizados por atores populares como Dimas Aditya e Fajar Nugra, disputam a atenção do público com as mesmas animações e super-heróis que ocupam as salas argentinas e brasileiras.

A circulação de espetáculos ao vivo também desenha pontes. O campo de férias de Jacarta não foi um caso isolado: a presença de Robby Stamper, músico com créditos na Walt Disney World, como diretor musical do programa, e o regresso de Bandel pela quarta vez consecutiva, mostram como o teatro musical da Broadway se tornou uma linguagem partilhada, adaptada e reinterpretada por artistas locais. Na perspetiva de Jacarta, a experiência não se limitou a replicar um original americano; os mentores insistiram na partilha de saberes sobre produção, maquilhagem e figurinos, criando uma temporada de aprendizagem que, segundo o diretor artístico Adit Marciano, pretende semear uma indústria de teatro musical no país.

No final, a imagem que perdura é a de um Minion chamado James, solitário e criativo, que sonha tornar-se cineasta na Era de Ouro do cinema — a premissa de Minions & Monstros, tal como descrita pela imprensa brasileira. É uma figura que, sem o saber, espelha o impulso de todos estes palcos e ecrãs: a vontade de contar histórias, seja numa sala de La Plata, num streaming brasileiro ou num palco de Jacarta, onde uma Wednesday Addams adolescente canta em inglês diante de uma plateia que aplaude em bahasa indonésio.