En una de las escenas más insólitas de la temporada, George Lucas aparece encerrado en una vitrina de museo, como una pieza viva de la historia del cine, y suplica que lo dejen salir. No es un sueño ni un sketch: es el cameo que el director y productor aceptó grabar para Minions & Monsters, la nueva entrega del universo de Mi villano favorito. Según relató el productor Chris Meledandri, el creador de Star Wars e Indiana Jones es un admirador confeso de las películas de Illumination Entertainment y respondió con un «sí» inmediato a la propuesta de interpretarse a sí mismo como una atracción de museo. La breve aparición, que se completa con un plano final mudo, condensa el espíritu de una película que convierte la meca del cine en un parque de atracciones nostálgico y, al mismo tiempo, anticipa el tono de una cartelera estival donde los grandes estudios exprimen la memoria afectiva de sus franquicias.

Ambientada en el Hollywood de los años veinte, Minions & Monsters sitúa a las criaturas amarillas en la transición del cine mudo al sonoro. La trama, dirigida por Pierre Coffin y Patrick Delage, muestra a los Minions convertidos en estrellas mediáticas que, al sentirse huérfanos sin un villano al que servir, deciden rodar su propia película de monstruos. El guion, firmado por Brian Lynch y el propio Coffin, siembra el metraje de guiños a la cinefilia: aparecen estatuas de Orson Welles y Humphrey Bogart, se parodian escenas de Citizen Kane y Casablanca, y los movimientos de los protagonistas evocan a Buster Keaton y Charles Chaplin. Incluso se revela, por primera vez, el origen de los overoles azules, ligado a una excentricidad de uno de los personajes. La cinta, que en su versión original cuenta con las voces de Allison Janney, Jeff Bridges y Christoph Waltz, entre otros, se apoya en un reparto de lujo para un relato que es, en el fondo, una carta de amor a la fábrica de sueños.

Ese mismo pulso entre lo viejo y lo nuevo recorre Camp Rock 3, la secuela que Disney+ estrenará el 13 de agosto de 2026, más de quince años después de la última película de la saga. Los Jonas Brothers regresan como la banda Connect 3, pero el peso de la historia recae sobre una nueva generación de jóvenes talentos que compiten por abrir su gira de reencuentro. La dirección corre a cargo de Veronica Rodríguez y las coreografías son obra de Jamal Sims, mientras que Demi Lovato, protagonista de las dos primeras entregas, figura como productora ejecutiva aunque no aparece en el tráiler ni en el elenco oficial. El primer sencillo, One Beat Away, interpretado por Liamani Segura, ya circula en plataformas digitales y funciona como tarjeta de presentación de un producto que aspira a conquistar tanto a los nostálgicos como a un público infantil que no había nacido cuando se estrenó la cinta original.

La estrategia de prolongar las sagas con relevos calculados se confirma también en el universo de Moana. Mientras la adaptación en acción real, protagonizada por Catherine Laga’aia y Dwayne Johnson, se prepara para llegar a las salas el 9 de julio, el propio Johnson dejó escapar durante una entrevista en Río de Janeiro que ya se trabaja en las etapas iniciales de Moana 3. «Sí, hemos hablado de Moana 3», declaró el actor, y añadió que los guionistas Jared Bush y Dana Ledoux Miller repetirán en el proyecto. La revelación, que él mismo intentó matizar de inmediato para no robarle foco al live-action, fue interpretada por analistas en Latinoamérica como una señal de que Disney planea mantener activa la franquicia animada en paralelo a las versiones con actores reales, sobre todo después de que la segunda entrega superara los 1.050 millones de dólares en taquilla mundial.

El conjunto de estrenos dibuja un mapa de la producción actual: los estudios no solo resucitan propiedades intelectuales, sino que las pueblan de autorreferencias, cameos de leyendas y traspasos de testigo a nuevas figuras. Mientras Lucas pide auxilio desde su urna de cristal, los Minions filman su propia película dentro de la película, los Jonas Brothers ceden el escenario a adolescentes que aún no han terminado el instituto y Johnson anuncia sin querer una tercera travesía por Oceanía. La imagen final la pone una subasta solidaria en Alemania: un póster de Vaiana firmado por la protagonista, la actriz de voz original y el director, junto con dos muñecas y una bolsa de playa, recuerda que, más allá de las pantallas, estas historias se consumen también como objetos de colección que viajan de mano en mano.