Cuando la batuta de Gustavo Dudamel se alzó frente a la Filarmónica de Londres, las notas de “Bracken Road” —una pieza que Anthony Hopkins compuso en 1963, siendo un joven actor en el Liverpool Playhouse— resonaron por primera vez en un estudio de grabación. La escena, que tuvo lugar meses atrás, cristaliza un deseo que el intérprete galés acarició desde la infancia: que su música, escrita en la intimidad durante más de medio siglo, encontrara por fin un escenario sinfónico. Este 10 de julio, ese mismo tema vio la luz como primer sencillo del álbum “Life Is a Dream”, cuyo lanzamiento completo está previsto para el 21 de agosto bajo el sello Decca Classics.

Hopkins, que a los 88 años suma dos premios Óscar por “El silencio de los inocentes” y “El padre”, nunca ocultó que la composición fue su “primer deseo, mi primer anhelo”. Comenzó a tocar el piano a los cuatro años y en la adolescencia ya escribía música para montajes teatrales locales. “Llevo toda la vida componiendo. Algunas de estas piezas han vivido conmigo durante décadas y todavía regreso a ellas”, explicó el actor. El álbum reúne obras originales trabajadas a lo largo de sesenta años, interpretadas por la Philharmonia Orchestra con la participación del violonchelista Gregorio Nieto y el pianista Sergio Tiempo, bajo la dirección del maestro venezolano Dudamel.

Las partituras de Hopkins son, ante todo, un paisaje de la memoria. “Bracken Road” evoca las calles, los prados, las tierras de cultivo y las montañas que rodeaban la casa familiar en Margam, al sur de Gales, durante los años cuarenta. Otra de las piezas, “My Fatherland”, rinde homenaje a sus raíces: “La escribí para honrar mis humildes comienzos. Soy el hijo de mi padre, el panadero”, confesó. El resto del repertorio transita por las salidas infantiles con su abuelo, el cine que encendió su imaginación y los rostros más cercanos de su vida. Desde la óptica de Dudamel, se trata de una música que revela “la misma profundidad de imaginación, humanidad y verdad emocional que marcó su extraordinario trabajo en el escenario y en la pantalla”.

El proyecto no es un capricho de celebridad, sino la culminación de una vocación paralela que ya había asomado en grabaciones previas: en 2011, el violinista André Rieu incluyó un vals de Hopkins en un disco, y un año después la Sinfónica de Birmingham registró un álbum íntegro con obras suyas. Ahora, el respaldo de Decca Classics —cuya presidenta, Laura Monks, calificó la incorporación del actor como “un gran honor”— otorga a estas composiciones un marco institucional que las sitúa en el circuito de la música clásica contemporánea. La crítica especializada en Europa ha recibido el anuncio con curiosidad, subrayando la inusual longevidad creativa de un artista que, a las puertas de los noventa, se estrena en un territorio que siempre consideró su patria íntima.

“Toda mi vida es un sueño”, dijo Hopkins al firmar el contrato. La frase, que da título al álbum, encierra la misma cualidad que el director Dudamel detectó en las partituras: una sensación de encantamiento que invita al oyente a imaginar algo singularmente personal. Mientras la batuta se detiene y el último acorde de “Bracken Road” se desvanece, queda la imagen de aquel niño de Port Talbot que, sentado al piano, empezó a soñar con calles que hoy suenan a orquesta.