Als Mathieu Jaton, der Direktor des Montreux Jazz Festival, am vergangenen Samstag vor die Presse trat, öffnete er für einen Moment die Schleusen. Mitten in der Bilanz der 60. Ausgabe, die an diesem Abend mit Van Morrison und James Taylor zu Ende ging, liefen ihm die Tränen über das Gesicht. Es war nicht die schiere Zahl von über 250.000 Besuchern, die ihn überwältigte, sondern die Erleichterung nach einer Rückkehr, die einem Balanceakt glich. Nach zwei Sommern im Exil, drei Jahren Bauzeit und, wie Jaton es nannte, „vier Jahren des Umherirrens“ war das Festival in das Kongresszentrum 2m2c zurückgekehrt – in ein Gebäude, das man zu kennen glaubte und doch nicht kannte, noch nicht ganz fertiggestellt, die Schlüssel Ende Mai übergeben, während die Arbeiter noch durch die Gänge liefen. „Wir sind ein bisschen wie ein Elefant im Porzellanladen angekommen“, sagte Jaton. Die Erleichterung, dass alles ohne Zwischenfälle blieb, war dem Direktor anzusehen, doch die wahre Wertschätzung, so fügte er hinzu, werde wohl erst im nächsten Jahr kommen.

Während in Montreux die Erleichterung über eine geglückte Heimkehr überwog, zeigt ein Blick nach Buenos Aires, wie schnell sich die Kulisse verschieben kann. Die argentinische Popgruppe Bandana, die im März ihr 25-jähriges Bestehen mit einer umjubelten Show im Gran Rex gefeiert hatte, sah sich gezwungen, geplante Konzerte in Santa Rosa und Bahía Blanca abzusagen. In einem knappen Statement, das keine Kommentare zuließ, verwiesen die Sängerinnen auf „wiederholte Vertragsverletzungen“ des Produzenten, der weder die zugesagten Zahlungen geleistet noch die logistischen Voraussetzungen für die Auftritte garantiert habe. Ausdrücklich betonten sie, es gehe nicht allein um ihre eigenen Gagen, sondern um die Bezahlung von Musikern, Technikern und Assistenten. Eine Lösung für die Ticketkäufer blieb das Statement schuldig, die Sorge um die entstandene Verunsicherung war den Zeilen jedoch deutlich eingeschrieben.

Die fragile Mechanik hinter den Kulissen, die in Argentinien zum Stillstand führte, steht in auffälligem Kontrast zu jenen Kräften, die anderswo auf eine Wiederbelebung drängen. In Beirut bereitet sich der Sänger Fadl Shaker auf seine erste Tournee nach Jahren der Bühnenabstinenz vor. Sein Sohn Mohammed verkündete während eines Konzerts an der ägyptischen Nordküste: „Er kommt bald zurück und wird um die ganze Welt reisen.“ Die Ankündigung fällt in eine Zeit, in der ein libanesisches Militärgericht das Ausreiseverbot gegen Shaker aufgehoben und seinen Pass zurückgegeben hat – unter der Auflage, weiterhin zu Gerichtsterminen zu erscheinen. In São Paulo wiederum plant der Sänger Jão für den 26. Juli eine öffentliche Hörprobe seines neuen Albums im Vale do Anhangabaú, einem weitläufigen Platz im Zentrum der Stadt, der schon 120.000 Menschen bei einem Konzert der Sängerin Liniker beherbergte. Es wäre die erste größere Veranstaltung des Künstlers, seit er sich im März nach einem Auftritt beim Lollapalooza-Festival von der Bühne verabschiedet hatte und in der Folge den Tod seines Vaters betrauerte.

Auch die Geschwister Sandy und Junior, das wohl bekannteste Duo der brasilianischen Popgeschichte, lassen die Tür für eine Wiedervereinigung offen. Junior Lima sagte in einem Interview, eine Tournee zum 40-jährigen Bühnenjubiläum im Jahr 2029 würde er „mit größtem Vergnügen“ bestreiten, verwies jedoch auf die gegenwärtige Konzentration beider auf ihre Solokarrieren. Die letzte gemeinsame Tour „Nossa História“ aus dem Jahr 2019, die über 560.000 Tickets verkaufte und mehr als 120 Millionen Real einspielte, bleibt als Maßstab im Raum stehen – eine Erinnerung daran, welche Kräfte freigesetzt werden, wenn sich getrennte Wege wieder kreuzen.

Einen anderen Weg der Publikumsbindung beschreitet der Brite Harry Styles, der in São Paulo das Projekt „EARNT x Together“ initiierte. Fans konnten sich für eine Freiwilligenaktion bei der Organisation SP Invisível melden, die Frühstückspakete für obdachlose Menschen vorbereitete, und erhielten im Gegenzug die Chance auf Konzertkarten. Der Gründer der NGO, André Soler, sieht darin mehr als eine Marketingmaßnahme: „Es zeigt, dass Musik auch ein Werkzeug sozialer Mobilisierung sein kann.“ Während in Montreux die letzten Töne verklangen und in São Paulo die ersten Freiwilligen ihre Tabletts stapelten, blieb im Vale do Anhangabaú der Platz noch leer – ein weiter Raum, der bald von Tausenden erwartungsvoller Zuhörer gefüllt werden soll, sobald Jão den ersten Ton seines neuen Werks freigibt.