En el Festival de Annecy, la proyección de Minions & Monsters arrancó una ovación que, según la prensa especializada, resonó como una «carta de amor al Hollywood clásico». La escena no era un simple aplauso de alfombra roja: los personajes amarillos de Illumination, nacidos en 2010 como alivio cómico digital, acababan de saltar a la década de 1920 para convertirse en estrellas accidentales del cine mudo. El director Pierre Coffin, que lleva prestando su voz a Kevin, Stuart y Bob desde el origen, situó a los Minions en una California aún en construcción, donde el slapstick de Buster Keaton y Charlie Chaplin les ofrecía un lenguaje gestual que, según el fundador del estudio Chris Meledandri, «se sintió completamente natural».

Esa ovación europea contrastaba con la batalla que, en las mismas fechas, libraba Toy Story 5 en las salas latinoamericanas. En México, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica reportó 5.2 millones de asistentes en su primer fin de semana, una cifra sólida pero inferior a los 6.2 millones que Super Mario Galaxy había registrado en abril. Los analistas locales atribuyeron la merma a la atención mediática absorbida por los partidos de la Selección Mexicana y otros encuentros de interés regional, un fenómeno que la propia Cámara ya había anticipado para la época mundialista. Aun así, la cinta de Pixar se impuso como el título más visto del fin de semana, por delante de la nueva obra de Steven Spielberg, y los pases anticipados para Supergirl —que se estrena el 25 de junio en México, un día antes que en Estados Unidos— ya estaban agotando butacas en las plataformas de Cinemex y Cinépolis.

Bajo la superficie de estos estrenos masivos, las franquicias dejaban ver las tensiones creativas que las sostienen. Tom Hanks, voz original de Woody, declaró a Entertainment Weekly que solo volvería para un eventual Toy Story 6 si la historia exploraba «algún tema que no vaya solo a extender la franquicia porque a la gente le gusta el título». El actor, ganador de dos Oscar, añadió un matiz inquietante: cada palabra que ha grabado para la saga está almacenada en medios digitales, por lo que el estudio podría, mediante inteligencia artificial, «montar cualquier cosa que quisieran». Tanto él como Tim Allen, la voz de Buzz Lightyear, calificaron esa posibilidad como «un pensamiento aterrador». Mientras, el libro oficial The Art of Toy Story 5 reveló que Pixar descartó un final donde Jessie se reencontraba físicamente con Emily, su antigua dueña convertida en abuela. La codirectora McKenna Harris explicó que el equipo optó por un cierre indirecto —Emily nombró a su hija en honor a la vaquera— para reforzar la huella que los juguetes dejan incluso cuando los niños crecen, evitando una resolución «demasiado evidente».

El universo DC de James Gunn, que recibe a Supergirl: Woman of Tomorrow, exige a su vez un consumo previo casi serializado. Antes de ver a Milly Alcock dar vida a una Kara Zor-El alcohólica, fiestera y desencantada —inspirada en el cómic Supergirl: Woman of Tomorrow—, los espectadores deben haber pasado por la serie animada Creature Commandos (2024), la película Superman (2025) y la segunda temporada de Peacemaker (2025). Esta trinidad narrativa, que canoniza solo fragmentos de la antigua Suicide Squad, construye un rompecabezas donde cada cameo y diálogo cobra sentido a corto plazo. La crítica reunida en la premiere mundial de Londres recibió el filme con elogios, y en mercados como Argentina, donde las vacaciones de invierno disparan la asistencia, la cinta se ofrece en formatos IMAX, 4D y 3D junto a otros títulos familiares como el live action de Moana (9 de julio) y Spider-Man: Un Nuevo Día (30 de julio).

En ese tablero de estrenos, Minions & Monsters funciona como un espejo irónico: mientras Hanks teme que su voz sea replicada por algoritmos, los Minions regresan al cine anterior a la palabra hablada. La versión para Latinoamérica incorpora las voces de comediantes como Carlos Ballarta y Abelito, y la banda sonora de Toy Story 5 en Brasil incluye una regrabación de «Amigo Estou Aquí» por el cantante João Gomes, gestos que anclan estas superproducciones en las culturas locales. Al final, la imagen que perdura es la de unos seres amarillos tropezando en un set mudo de los años veinte, mientras en una sala contigua una joven kryptoniana emprende un viaje interestelar de venganza, y en un disco duro de Pixar reposan todas las sílabas que algún día podrían resucitar a Woody sin necesidad de Tom Hanks.