En una cabina de grabación en París, Pierre Coffin comenzó a improvisar sonidos guturales, sílabas sueltas que pronto se convirtieron en “banana”, “bello”, “poopaye”. No había libreto: el codirector de Mi villano favorito y voz original de los Minions mezclaba palabras del español, italiano, francés, japonés e inglés, creando un idioma que, sin gramática ni diccionario, hoy entienden niños en Ciudad de México, Madrid y Tokio. Aquel experimento vocal, nacido en 2010, es el germen de un fenómeno que este julio regresa a las salas con Minions & Monsters, la octava entrega de una franquicia que ha recaudado miles de millones y ha convertido a unas criaturas amarillas con overol en embajadoras de un caos universal.

La nueva película, que se estrena el 1 de julio, sitúa a los Minions en el Hollywood de los años veinte, donde se convierten en estrellas de cine para luego desatar accidentalmente monstruos reales. Las primeras catorce reseñas recogidas por Rotten Tomatoes son todas “frescas”; críticos estadounidenses destacan que la cinta es “un entretenimiento popular extraño y voluntarioso” (Guy Lodge, Variety) y un “homenaje abierto al poder de la experiencia cinematográfica colectiva” (Drew Thomas, The Wrap). La dirección vuelve a estar a cargo de Coffin, y el reparto de voces incluye a Jeff Bridges, Christoph Waltz y un cameo de George Lucas, un guiño a la historia del cine que refuerza el tono metacinematográfico de la trama.

El regreso de los Minions coincide con otro anuncio que apela a la nostalgia animada: el primer tráiler de Angry Birds 3, revelado por Paramount, muestra a Red enfrentando el que quizá sea su mayor desafío: la paternidad. La cinta, prevista para la Navidad de 2026, presenta a los tres hijos del pájaro héroe —Junio, Planeador y Oli— y abandona momentáneamente la figura del villano para explorar el caos doméstico. Analistas de la industria en Hollywood observan que ambas franquicias, nacidas de videojuegos o de personajes secundarios, apuestan por temas familiares y un humor que trasciende edades, en un momento en que las salas buscan recuperar al público intergeneracional tras años de disrupción en los hábitos de consumo.

Para las audiencias de América Latina, el minionés tiene un eco particular: palabras como “para tú”, “gracias” o “gelato” son reconocibles, y esa familiaridad ha cimentado un fervor que va más allá de la taquilla. En las redes sociales, los fans desmenuzan cada nueva frase, y en los cines, las risas infantiles se mezclan con la complicidad de los adultos. La prensa en español ha dedicado amplios espacios a descifrar el idioma de los Minions, subrayando cómo esa mezcla de lenguas refleja la identidad híbrida de las audiencias globalizadas. Mientras tanto, el avance de Angry Birds 3, con Jason Sudeikis retomando la voz de Red, ha sido recibido con entusiasmo en plataformas digitales, donde los seguidores de la saga celebran el giro hacia una comedia familiar más íntima.

En un mes de julio que también verá el regreso de Spider-Man, una nueva versión de Moana en acción real y la épica Odisea de Christopher Nolan, los Minions y los pájaros furiosos recuerdan que el cine de animación puede ser un esperanto emocional. Mientras los Minions vuelven a tropezar con el desastre y Red aprende a cambiar pañales, la pantalla se llena de un lenguaje que no necesita traducción: el de la risa compartida, ese instante en que una sala oscura se ilumina con las mismas carcajadas en todas las latitudes.