Im Musikvideo zu „CHAT“ erscheinen die vier Mitglieder von GIRLSET zunächst als nahezu austauschbare Avatare – bis Camila nach vorn tritt, die Kamera greift und sie wie ein Smartphone in der eigenen Hand dreht. Die Perspektive kippt; der Betrachter ist nicht länger außenstehender Beobachter, sondern wird in die Choreografie hineingezogen, dann hinter die Kulissen geführt. Dieser Moment, beschrieben in US-amerikanischen Musikmedien, markiert eine Zäsur für ein Quartett, das einst über die Castingshow A2K, ein Gemeinschaftsprojekt von JYP Entertainment und Republic Records, zusammengestellt wurde. Nach einem Debüt unter dem Namen VCHA hat sich die Gruppe nun umbenannt, einen Hyperpop-Sound angenommen und besteht, so Mitglied Lexi, auf kreative Mitsprache: „They trust us and they know that we know what’s best for us.“

Das Spannungsfeld zwischen dem K-Pop-Ausbildungssystem und künstlerischer Eigenständigkeit ist nicht neu, doch die gegenwärtige Welle von Veröffentlichungen aus dem JYP-Umfeld deutet auf eine Verschiebung hin. Während GIRLSET mit Produzenten wie The Stereotypes und einem Video von Colin Tilley arbeitet, kündigt das Label mit OURBIRTHDAY eine neue Girlgroup an, deren erste drei Mitglieder in einem cinematischen Teaser durch eine von Systemfehlern gezeichnete Welt irren, bevor sie Kerzen ausblasen – in indonesischen Unterhaltungsportalen wird die Ästhetik als „mysteriös“ beschrieben. Gleichzeitig kehrt die Boygroup WHIB mit einem Mini-Album zurück, dessen Vorschau die sieben Mitglieder in eine weite, grüne Landschaft laufen lässt, unterlegt mit dem Satz „Let’s find our way, together“. All diese Inszenierungen eint der Versuch, die eigene Geschichte nicht mehr nur vorgegeben zu bekommen, sondern sie aktiv mitzugestalten.

Auch BTS, die seit Jahren die globalen Charts dominieren, setzen auf ungewöhnliche Erzählstrategien. Für die B-Seite „NORMAL“ aus dem Album ARIRANG lancierte die Gruppe zunächst eine fiktive Schlagzeile in US-amerikanischen Zeitungen, die sie bei einem nächtlichen Toilettengang zeigte, bevor das Musikvideo exklusiv auf Spotify Premiere feierte. Brasilianische Nachrichtenportale berichten von einer schrittweisen Veröffentlichung, die die Spannung unter der weltweiten Fangemeinde ARMY weiter anheizt. Die Nachfrage nach den anstehenden Konzerten in São Paulo war so immens, dass laut Ticketmaster über 1,9 Millionen Menschen im Verkaufssystem warteten – ein Vielfaches der Stadionkapazität. Hier geht es nicht mehr nur um Musik, sondern um die Kontrolle über den eigenen Mythos.

Jenseits der Popinszenierungen zeigen sich ähnliche Impulse der Selbstermächtigung in anderen kulturellen Sphären. Das französische Magazin „The 51 Percent“ porträtiert in seiner jüngsten Ausgabe ein belgisches Zentrum, das Überlebenden sexueller Gewalt an einem einzigen Ort medizinische, psychologische und polizeiliche Unterstützung bietet – ein Modell, das in Europa als wegweisend gilt. In derselben Sendung wird die Sängerin Yoa vorgestellt, die persönliches Leid in Chansons verwandelt und damit, wie es in der Ankündigung heißt, eine wachsende Hörerschaft erreicht. So unterschiedlich die Formen sind, verbindet sie doch ein gemeinsamer Impuls: Erfahrungen, die lange unsichtbar blieben, in eigene Bilder und Klänge zu übersetzen.

Am Ende des „CHAT“-Videos tanzt der Zuschauer nicht mehr vor dem Bildschirm, sondern scheint Teil der Gruppe zu sein. Die Kamera ist kein Instrument der Beobachtung mehr, sondern ein Spiegel, der zurückblickt. Es ist eine Geste, die über ein einzelnes Musikvideo hinausweist – auf eine kulturelle Landschaft, in der die Frage, wer die Perspektive bestimmt, neu verhandelt wird.