Dans un studio d’enregistrement parisien, Pierre Coffin, le coréalisateur de Moi, moche et méchant, se met à improviser. Il mêle des sonorités glanées au fil de ses voyages, des bribes d’italien, d’espagnol, de japonais, et laisse échapper un « bello ! » qui deviendra le bonjour des Minions. Ce jour-là, sans grammaire ni dictionnaire, naît le minionès, un idiome fait d’onomatopées et d’emprunts à une dizaine de langues, que les spectateurs du monde entier reconnaissent sans jamais le comprendre tout à fait.

Ce charabia est au cœur de Minions & Monsters, huitième film de la franchise, qui transporte les petits êtres jaunes dans le Hollywood des années 1920. Devenus stars de cinéma, ils perdent tout et, pour reconquérir la gloire, libèrent des monstres avant de tenter de sauver la planète. La critique anglo-saxonne, encore peu nombreuse, accueille le film avec une bienveillance amusée : pour le magazine Empire, il s’agit d’un « more of the same » qui fera le bonheur des enfants, tandis que le Sydney Morning Herald y voit un récit à la logique délibérément décousue, comme sorti de l’imagination des Minions eux-mêmes.

À l’autre bout du spectre animé, la bande-annonce de Angry Birds 3, dévoilée par Paramount, délaisse les super-vilains pour un défi plus intime. Red, le héros à plumes, doit désormais composer avec son rôle de père de trois oisillons – Junio, Planeador et Oli – et découvre que les colères d’un enfant peuvent être plus redoutables que les cochons verts. La presse latino-américaine souligne que le film, attendu pour Noël 2026, mise sur un humour familial sans antagoniste spectaculaire, rompant avec la formule des deux premiers volets qui avaient rapporté plus de 500 millions de dollars dans le monde.

Ces retours illustrent la manière dont les franchises animées cherchent à renouveler leur public sans trahir leur ADN. D’un côté, les Minions capitalisent sur un langage qui fonctionne comme une auberge espagnole sonore : chaque aire culturelle y entend un écho familier, du « gelato » italien au « kanpai » japonais, ce qui explique en partie les files d’attente devant les cinémas de Kuala Lumpur à Mexico. De l’autre, Angry Birds ancre sa troisième aventure dans les mutations de la vie domestique, un thème susceptible de parler aux jeunes parents qui ont découvert le jeu sur leur premier smartphone.

Reste une image, celle d’un père oiseau dépassé par les bêtises de sa progéniture, ou d’une armée de Minions braillant « banana ! » dans un Hollywood en noir et blanc. Deux façons de rappeler que, sous les pixels et les blagues absurdes, ces créatures continuent de murmurer à l’oreille d’une planète qui a appris à rire sans traduction.