Mercredi dernier, une brève vidéo mise en ligne par Prime Video a figé l’image de Ryan Gosling en apesanteur dans la pénombre d’un vaisseau spatial, un simple carton superposé annonçant la date du 3 juillet. Ce clip, presque furtif, marquait la dernière étape d’un cheminement singulier pour l’un des films les plus commentés de l’année. Adapté du roman d’Andy Weir, l’auteur de Seul sur Mars, le long-métrage a d’abord connu une existence éclatée, changeant de nom selon les latitudes – Proyecto Salvación au Mexique, Proyecto Fin del Mundo en Argentine – avant de trouver, sous son titre original Project Hail Mary, une résonance planétaire.

L’histoire est celle de Ryland Grace, professeur de sciences réveillé seul à bord d’un vaisseau interstellaire, amnésique et dernier espoir d’une humanité menacée par un organisme qui dévore l’énergie du Soleil. Porté par une mise en scène de Phil Lord et Christopher Miller, le film a rencontré un succès commercial massif : 683,5 millions de dollars de recettes mondiales, un record pour Amazon MGM Studios, et une tenue en salles remarquable avec une baisse de seulement 32 % lors de son deuxième week-end d’exploitation, performance que la presse nord-américaine a comparée à celles d’Oppenheimer ou de Dune : Deuxième Partie.

Pourtant, c’est la stratégie de diffusion qui a retenu l’attention des observateurs. Au lieu de suivre la fenêtre habituelle de quarante-cinq jours avant une sortie sur Prime Video, le studio a d’abord proposé le film en location ou à l’achat numérique dès le 12 mai, puis l’a réservé en exclusivité à MGM+, une plateforme par abonnement moins connue, le 18 juin. Ce n’est que le 3 juillet qu’il rejoint enfin le catalogue de Prime Video, accessible sans surcoût aux abonnés. Ce détour, soulignent les analystes du secteur en Amérique latine, reflète la volonté d’Amazon de segmenter son offre et de renforcer la notoriété de MGM+ tout en maximisant les revenus avant la mise à disposition élargie.

Au-delà des chiffres, le film a su capter un public divers. La critique anglo-saxonne, à l’image du Hollywood Reporter, a salué une « odyssée spatiale palpitante réchauffée par l’humanité et l’espoir », tandis que des voix plus réservées, comme celle de Variety, y ont vu un récit « gonflé et incroyablement dérivatif ». En Amérique latine, la presse mexicaine a insisté sur la capacité du film à mêler science, humour et émotion sans dépendre uniquement des effets spéciaux, et au Brésil, les listes de lancements de juillet l’ont placé aux côtés de séries comme Elle, prequel de La Revanche d’une blonde, signe d’une programmation estivale éclectique. L’élément le plus commenté reste toutefois la relation entre l’astronaute et Rocky, un alien arachnéide à la carapace de pierre, dont l’amitié improbable a été perçue, selon les critiques européens, comme le véritable cœur battant du récit.

Alors que le film s’apprête à envahir les écrans domestiques, une image persiste : celle de deux êtres que tout sépare, flottant côte à côte dans le silence glacé de l’espace, unis par une curiosité plus forte que l’abîme. Une scène qui, du grand écran au salon, continue de murmurer que l’inconnu, parfois, porte un visage minéral.