Una mujer detiene su coche en una carretera secundaria al ver un bulto que se arrastra sobre el asfalto. Es una anciana sin una pierna, cubierta de sangre, que suplica ayuda: “Me robó las piernas”. Cuando la conductora se acerca, la mirada de la víctima se tuerce y, con una voz que ya no es humana, sentencia: “Pero las tuyas me servirán”. La escena, que aparece a mitad de los créditos finales de Evil Dead Burn, condensa el espíritu de una franquicia que, cuarenta y cinco años después de su primera entrega, sigue encontrando formas de retorcer la compasión del espectador hasta convertirla en espanto.

La sexta película de la saga creada por Sam Raimi, producida por Rob Tapert y Bruce Campbell, traslada la posesión demoníaca al seno de una familia disfuncional reunida para un funeral. La protagonista, Alice —interpretada por la actriz suiza Souheila Yacoub—, soporta el desprecio de sus suegros en una casa rural aislada hasta que la aparición del Necronomicón y la Daga Kandarian desata una carnicería doméstica con utensilios de cocina, un cortasetos y el reposacabezas de un automóvil. El director francés Sébastien Vaniček, fichado por Raimi tras quedar impresionado con su ópera prima Vermines, abandona el humor paródico de las primeras entregas para abrazar un gore frontal que, según la crítica estadounidense, empuja los límites de la clasificación R y bebe de la tradición del horror extremo francés.

El estreno se produce en un momento de efervescencia para el cine de terror independiente. En México, la película de espacios liminales Backrooms regresa a salas con una versión extendida tras recaudar 357 millones de dólares y convertirse en la cinta más taquillera de la historia de A24, mientras que Obsession, producida por apenas 750 mil dólares, superó los 400 millones en todo el mundo y llegará a Universal+ el 24 de julio. Analistas en Ciudad de México observan que ambos títulos, junto con Evil Dead Burn, han devuelto al público joven a las salas en un verano boreal donde compiten con superproducciones como la nueva versión de Moana.

Desde el punto de vista de la crítica, la saga alcanza un hito estadístico: con un 73% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, Evil Dead Burn se convierte en la sexta película consecutiva de la franquicia que obtiene la codiciada certificación “fresca”, un registro que ninguna otra serie de terror —ni Halloween, ni Viernes 13, ni Saw— ha logrado igualar. Sin embargo, la prensa cultural en Europa y Estados Unidos matiza el entusiasmo. El diario Le Devoir señala que la puesta en escena de la brutalidad es muy superior a un guion que apenas esboza un comentario sobre la violencia machista antes de sofocarlo bajo las escenas de catarsis sangrienta. El Los Angeles Times, por su parte, habla de “rendimientos decrecientes” y de una casa que se siente “aletargada”, aunque reconoce la eficacia de sus sustos y la solidez del reparto.

Mientras la película se encamina a un estreno en plataformas digitales a mediados de agosto y a su llegada a HBO Max en septiembre, las dos escenas poscréditos siembran el terreno para el futuro. Una urna funeraria con el nombre de Ellie Bixler, la madre poseída de Evil Dead Rise, descansa en una funeraria ante la mirada de una niña que pronto verá reflejado en el espejo un rostro que no debería estar allí. La imagen devuelve la saga a su obsesión fundacional: la certeza de que el mal nunca se extingue, solo espera un nuevo cuerpo donde anidar.