En el Hollywood de los años veinte, dos Minions llamados James y Henry hojean un libro místico que da vida a criaturas monstruosas. Las siluetas de los personajes amarillos se recortan contra decorados de cartón piedra, en un tiempo en que el cine mudo cede paso al sonoro y ellos, que solo se comunican con un balbuceo incomprensible, se quedan sin trabajo. Esa escena, que abre Minions & Monstruos, la nueva entrega de la franquicia de Illumination, condensa el gesto que la crítica ha recibido con sorpresa: un 89 % de aprobación en Rotten Tomatoes, la cifra más alta de toda la saga Mi villano favorito, según datos recogidos por la prensa mexicana.

El éxito crítico de la cinta, que en su primer fin de semana ya se perfilaba como un nuevo gigante de taquilla, contrasta con la recepción de otros estrenos del verano boreal. Mientras Supergirl, la apuesta de DC Studios, arañaba un 54 % en el mismo agregador, los Minions se convertían en la película mejor valorada de la franquicia, superando incluso a las entregas protagonizadas por Gru. Analistas en Ciudad de México subrayan que el homenaje a las clásicas películas de monstruos de Universal y la ambientación en la era dorada de Hollywood han sido claves para conquistar a una crítica tradicionalmente escéptica con las secuelas animadas. La cinta, dirigida por Pierre Coffin, cuenta además con un elenco de doblaje latinoamericano que incorpora a figuras como el comediante Carlos Ballarta y el influencer Abelito, una estrategia que, según observadores de la industria en la región, busca reforzar el arraigo cultural de la saga.

Ese pulso entre la opinión de los especialistas y la respuesta del público se repite en otros títulos que marcan la temporada. Una película de Minecraft, la adaptación del videojuego más vendido de la historia, aterrizó en Netflix tras recaudar cerca de 960 millones de dólares en cines, pese a un 47 % de aprobación crítica en Rotten Tomatoes. La producción, protagonizada por Jason Momoa y Jack Black, ilustra un fenómeno que analistas europeos describen como “éxito de audiencia a pesar de la crítica”, y que se apoya en la fidelidad de comunidades de jugadores y familias. Mientras, las plataformas de streaming renuevan sus catálogos con series como la tercera temporada de Silo en Apple TV+ —que mantiene un 100 % de reseñas positivas— o la secuela de X-Men ’97 en Disney+, ambas celebradas por la prensa estadounidense como ejemplos de una nueva edad dorada de la televisión.

En ese ecosistema de resurrecciones y franquicias, la figura de Michael Jackson emerge con una fuerza inesperada. El biopic Michael, dirigido por Antoine Fuqua, se convirtió en la cinta biográfica más taquillera de la historia al superar los 977 millones de dólares y desbancar a Oppenheimer, según reportes de la industria. El filme, que evita abordar las acusaciones de abuso sexual que persiguieron al cantante, fue tachado de “lavado de imagen” por críticos europeos, pero el público le otorgó una aprobación muy superior. El impacto no se limitó a las salas: en el Reino Unido, Jackson fue el artista más escuchado en YouTube durante el último mes, y el recopilatorio Number Ones escaló al quinto puesto de la lista de ventas de álbumes en Estados Unidos, un movimiento que analistas financieros atribuyen al renovado interés por poseer su música, no solo reproducirla en streaming.

La imagen que perdura es la de un verano en el que los muñecos de plastilina digital y el Rey del Pop comparten un mismo espacio simbólico: el de los fenómenos que la crítica no logra explicar del todo. Mientras los Minions filman su película de monstruos en un Hollywood que ya era fábrica de sueños, los discos de Jackson trepan por las listas como si el tiempo no hubiera pasado. En ambos casos, el público parece decir algo que los especialistas aún intentan descifrar.