Die Nachricht kam an einem Donnerstag, und sie brauchte Wochen des Wartens. Rubaiyat Hossain, Filmemacherin aus Dhaka, hatte ihr Werk eingereicht, wusste aber nur, dass es Gefallen fand – nicht wo es landete. Dann, endlich, die Bestätigung: «The Difficult Bride» war im Wettbewerb Orizzonti der 83. Filmfestspiele von Venedig nominiert. «Jetzt können Sie schreiben», sagte sie einer Reporterin. Es war das erste Mal, dass ein abendfüllender Spielfilm aus Bangladesch in eine Wettbewerbssektion des ältesten Filmfestivals der Welt aufgenommen wurde. Die Festivalleitung verkündete an jenem Tag das gesamte Programm, das vom 2. bis 12. September gezeigt wird.

Zur gleichen Zeit öffnete Louis Tomlinson in Los Angeles sein Smartphone und tippte sechzehn Worte, die ein globales Fandom elektrisierten. «16 fucking years of One Direction!!! Blows my mind», schrieb der 34‑Jährige auf X und versprach, den Rest des Tages mit den Hits der Boyband zu verbringen. Die Gleichzeitigkeit war kein Plan, aber ein Sinnbild der kulturellen Konstellation: Während Venedig ein Programm enthüllte, das stark auf Autorenkino setzte – Danny Boyles «Ink» als Eröffnungsfilm, neue Arbeiten von Werner Herzog, Hirokazu Kore‑eda und Martin McDonagh –, holte es auch musikalische Nostalgie auf den Lido. Die Dokumentation «Don't Look Back in Anger» über die Reunion‑Tournee von Oasis feiert außer Konkurrenz Premiere, Liam und Noel Gallagher werden erwartet.

Auch das iranische Kino war doppelt vertreten: Ali Asgaris «A Bit of Light» im Hauptwettbewerb und Mohsen Gharaeis «The Guardian» in der Orizzonti‑Sektion. Festivaldirektor Alberto Barbera betonte, dass unter 4500 Einreichungen eine bewusste Hinwendung zu unabhängiger Filmkunst stattgefunden habe, während große Hollywood‑Studios – vorsichtig nach dem «Joker»‑Verdikt – fernblieben. Dennoch versprach der rote Teppich Starkraft: George Clooney, Penélope Cruz, Rooney Mara und Robert Pattinson werden erwartet.

Jenseits der Lagune schwang das Pendel der Musik in dieselbe Richtung. Destiny’s Child, die R&B‑Formation um Beyoncé, kündigte über ihren früheren Manager Mathew Knowles die Veröffentlichung von zehn bis fünfzehn unveröffentlichten Remixes an – die erste neue Musik seit über zwanzig Jahren. Und Liam Gallagher trat Gerüchten über ein neues Oasis‑Album mit typischer Direktheit entgegen: «Let’s just do gigs and be happy», erklärte er und sprach vom Druck der Erwartungen. Dass die Band nun als Sujet eines Dokumentarfilms in Venedig auftaucht, unterstreicht, wie sehr Film und Musik ihr eigenes Archiv ritualisieren.

Als die Abenddämmerung über diesen Tag der Ankündigungen hereinbrach, bereitete eine junge Filmemacherin in Dhaka ihr Pressestatement vor, eine Rockband in Manchester zählte die Tickets für eine Premiere und ein Popstar in Los Angeles sendete eine fehlende Botschaft an einen verlorenen Bruder. Die Fäden von Abschied und Wiederkehr, von Jubiläum und Uraufführung webten ein Muster, das eine Welt spiegelte, die in geteilten kulturellen Monumenten Halt sucht – sei es ein Debütfilm aus Südasien, eine Wiedervereinigungstournee der Neunziger oder ein YouTube‑Clip von fünf Teenagern, die 2010 «What Makes You Beautiful» sangen.