Foi com uma gargalhada que a cantora síria Assala quebrou o protocolo do palco, em Jeddah, na Arábia Saudita. Depois de abrir a noite com o tema “Shukran”, confessou ao público que cantava um mawal pela primeira vez e que, para sua surpresa, não se sentia “sultaneh” — expressão do árabe coloquial que descreve o domínio técnico e emocional sobre a canção. O comentário, recebido com risos cúmplices, resumiu o espírito de uma atuação em que a artista, conhecida pela voz poderosa, preferiu a partilha íntima ao estrelato. Vestida com um modelo verde-água do libanês Nicolas Jebran, Assala transformou a arena num salão de memórias afetivas, enquanto vozes de várias gerações respondiam a cada verso de clássicos como “Yaretak Fahemni” e “Asameek el Keteera”.

Ecoando essa lógica de proximidade, a mais de 12 mil quilómetros dali, o maestro chileno Paolo Bortolameolli iniciava uma residência de três temporadas como Artistic Partner da Filarmed, a Orquestra Filarmónica de Medellín, na Colômbia. Em entrevista, sublinhou que o desafio das orquestras contemporâneas não é apenas a excelência artística, mas “manterem-se relevantes dentro da cultura e das comunidades”. Para o diretor, que em junho também regeu a Filarmónica de Bogotá num concerto gratuito no Auditório León de Greiff, a música sinfónica sobrevive porque “toca uma fibra profundamente humana”, criando uma comunhão que a tecnologia não substitui. A aposta em repertórios menos óbvios — com obras de Debussy, Bernstein e Jean Françaix — e a presença de solistas locais, como o flautista Cristian Guerrero, refletem uma tentativa de derrubar as barreiras entre o palco e a plateia.

A mesma pulsão criativa move a Orquestra Nacional dos Emirados Árabes Unidos. Na véspera do Dia Mundial da Música, o conjunto sobe ao palco do Centro Cultural de Abu Dhabi para apresentar “Sheherazade”, uma releitura da suíte de Rimsky-Korsakov encomendada ao compositor Kamal Ahmed Mustafa. O maestro Ahmed Faraj explicou que a obra não se limita a citar as “Mil e Uma Noites”, mas procura fundir a narrativa oriental com as cores da orquestra árabe, num exercício que é também um manifesto de identidade cultural. Durante os ensaios, os músicos foram convidados a mergulhar nos estados dramáticos das personagens, para que o som traduzisse não apenas notas, mas a própria textura da imaginação. É, na essência, o mesmo gesto que Felipe Hirsch leva ao palco do Sesc Vila Mariana, em São Paulo, com “Orkhestra Phántasma”: uma investigação sobre como os ruídos e as melodias da memória — no seu caso, as visitas à casa vazia da mãe, que vive com Alzheimer — constroem a ilusão de uma liberdade interior.

O público respondeu a estas propostas com uma intensidade que desmente os diagnósticos de apatia cultural. Em Jeddah, os fãs apelidaram Assala de “Cinderela de Jeddah”, e as imagens da sua dança espontânea no encerramento inundaram as redes sociais. Em Bogotá, a fila para o concerto gratuito da Filarmónica era um retrato da diversidade da cidade, desde estudantes a famílias inteiras. Já em Abu Dhabi, a expectativa em torno da nova “Sheherazade” reflete uma procura por espetáculos que falem de pertença sem nostalgia passiva. Diferentes latitudes, idêntica necessidade de encontros que transformem o efémero numa forma de permanência.

Quando a orquestra emudeceu em Jeddah e Assala ficou sozinha sob os holofotes, ficou suspensa a imagem de uma artista que, ao aceitar a própria vulnerabilidade, conseguira o mais difícil: fazer de um pavilhão de milhares uma sala íntima. A milhares de quilómetros, em Abu Dhabi, o arco de um violino árabe reescrevia a história de Xerazade para um mundo que ainda precisa de ouvir e ser ouvido.