Sabato 4 luglio 2026, sul palco del Beacon Academy Theatre di Giacarta, sedici ragazzi tra i nove e i diciassette anni hanno intonato le note di The Addams Family davanti a una platea di famiglie e mentori. Indossavano costumi scuri e si muovevano con la precisione coreografica insegnata loro in sei giorni di training intensivo da Christine Bandel, regista e coreografa di Broadway, e dal direttore musicale Robby Stamper, già collaboratore di Walt Disney World. Accanto a loro, due interpreti professionisti indonesiani, Erika Prihadi e Robertus Darren Radyan, prestavano volto e voce a Wednesday e Gomez, trasformando il saggio finale di un campus estivo in un rito di passaggio tra la tradizione del musical americano e le aspirazioni di una generazione del Sud-est asiatico.

Quella stessa settimana, le sale indonesiane si preparavano ad accogliere due storie radicate nell’immaginario locale. Il 9 luglio esce Pemikat Jiwa, dramma horror diretto da Dom Dharmo, in cui un venditore di polli ricorre a un pelet — un incantesimo d’amore proibito — per conquistare una donna, scatenando una possessione che trasforma il desiderio in una trappola mortale. Pochi giorni dopo, il 6 agosto, arriverà Kado untuk Ibu, prodotto da Starvision e FMM Studios, che segue un pompiere costretto a rimandare la nascita del primo figlio per aiutare una bambina a trovare il regalo di compleanno per la madre. Secondo gli osservatori del mercato asiatico, questa compresenza di horror soprannaturale e dramma familiare riflette la doppia anima di un’industria che, pur dialogando con i codici globali, continua ad attingere al repertorio mitologico e affettivo dell’arcipelago.

Dall’altra parte del mondo, il pubblico latinoamericano si muoveva tra giganti dell’animazione e remake in live-action. A La Plata, in Argentina, le pagine degli spettacoli mostravano una programmazione dominata da Toy Story 5, Minions y Monstruos e dal live-action di Moana, tutti proiettati in versione doppiata, segno di una domanda familiare che privilegia l’accessibilità linguistica. In Brasile, la guida delle uscite di luglio segnalava l’arrivo di Minions & Monstros il primo del mese, accompagnato da un’inedita ambientazione nell’Età dell’Oro del cinema: un Minion di nome James sogna di diventare regista e libera accidentalmente una gang di creature mostruose. Accanto a questi titoli, il mercato brasiliano proponeva anche A Morte do Demônio: Em Chamas, nuovo capitolo della saga horror, e l’adattamento dell’Odissea omerica, a conferma di un ecosistema che mescola franchise consolidati e ambizioni epiche.

La critica francofona canadese, intanto, osservava lo stesso Minions & Monstros con uno sguardo più scettico: sulle pagine di Le Devoir si riconosceva la magnificenza visiva del film, ma si sottolineava una sceneggiatura che, pur ritmata e irriverente, risultava completamente disarticolata nel suo filo conduttore. Nella stessa rassegna trovavano spazio opere di respiro europeo come Connemara, in cui una donna in burnout torna nei Vosgi e ritrova un antico amore, e Romería, viaggio iniziatico di un’orfana madrilena alla ricerca del padre biologico. Lontano dai riflettori dei blockbuster, il campus di Giacarta chiudeva il suo sipario con i giovani interpreti che si inchinavano tra gli applausi, mentre nei loro occhi restava impressa la sagoma di Christine Bandel, venuta da Broadway per ricordare che il teatro, come il cinema, è anzitutto un’arte del corpo e della presenza.