En la esquina de Sunset Boulevard, la icónica cúpula geodésica del Cinerama Dome ha permanecido en silencio desde que la pandemia apagó sus proyectores. Su estructura de paneles hexagonales, concebida para envolver al espectador en una pantalla curva de 26 metros de ancho, volverá a iluminarse a principios de 2028. El anuncio de Alamo Drafthouse Cinema, respaldado por Sony Pictures Entertainment, confirmó una restauración meticulosa que preservará la proyección en 70mm y renunciará a los servicios de comedor dentro de la sala, una decisión que, según ejecutivos citados por la prensa estadounidense, busca honrar la experiencia cinematográfica en estado puro. El regreso de este monumento arquitectónico coincide con un momento en que los grandes estudios expanden sus universos narrativos precisamente para llenar salas como esta.

Esa misma semana, DC Studios liberó el primer tráiler oficial de Clayface, una cinta que se inserta en el universo de The Batman de Matt Reeves y que llegará a las salas mexicanas el 22 de octubre de 2026. Las imágenes muestran a Tom Rhys Harries como Matt Hagen, un actor en ascenso cuyo rostro desfigurado lo empuja a una intervención química clandestina que le otorga la capacidad de moldear su cuerpo a voluntad. La transformación, descrita por analistas en São Paulo como un giro hacia el terror corporal, abandona la ciencia ficción ligera para explorar la pérdida de identidad y el amor corrosivo. El director James Watkins ha sembrado easter eggs para los conocedores del Caballero Oscuro, aunque el propio Batman no aparecerá físicamente, una ausencia que, desde la óptica de la crítica en Buenos Aires, subraya la intención de construir un thriller psicológico autónomo antes que un simple spin-off.

Mientras el barro moldea a un nuevo antagonista, Marvel Studios prepara una convergencia de dimensiones. El tráiler de Avengers: Doomsday, presentado en la Comic-Con de San Diego, reúne a los X-Men clásicos de la extinta Fox —con Patrick Stewart e Ian McKellen al frente—, al Cuarteto Fantástico y a los Vengadores en una crisis multiversal que tiene como rostro visible a Robert Downey Jr., ahora convertido en el Doctor Doom. La cinta, dirigida por los hermanos Russo, se estrenará en Brasil el 17 de diciembre de 2026 y funciona como antesala de Secret Wars, el filme que, según adelantó Kevin Feige en una entrevista reproducida por medios indonesios, dará paso a un universo cinematográfico más simplificado y pondrá a los mutantes en el centro de la siguiente saga. La estrategia, analizan especialistas en la Ciudad de México, busca ordenar una narrativa que en los últimos años se había vuelto tan densa que el propio estudio publicó una guía de visionado con catorce películas imprescindibles, desde Capitán América: El primer vengador hasta Deadpool & Wolverine.

La respuesta del público a estos anuncios confirma un apetito que trasciende las plataformas de streaming. En la misma convención californiana, miles de asistentes celebraron el regreso de Marvel al Hall H tras un año de ausencia, mientras Ryan Reynolds confirmaba en el Fanatics Fest que el mercenario bocazas tendrá una nueva película, aunque sin revelar si será un filme coral o una aventura en solitario. La noticia llega después de que Deadpool & Wolverine recaudara más de 1.300 millones de dólares globales, una cifra que, en palabras de analistas financieros en Nueva York, demuestra que la calificación para adultos no es un obstáculo cuando el personaje conecta con una audiencia que creció con él. La futura cinta, según adelantó el propio Reynolds, buscará en las historias de Fabian Nicieza y Gerry Duggan un tono que evite la repetición y explore lo que él llamó “cosas muy profundas que se pierden detrás de las películas”.

En ese cruce entre la restauración de un templo analógico y la proliferación de universos digitales, la imagen más perdurable quizá no sea la de un héroe, sino la de un rostro que se deshace. El tráiler de Clayface cierra con un primer plano de Harries cuyo pómulo se licúa lentamente bajo una luz de neón, un efecto artesanal que, según el equipo de producción, requirió meses de trabajo con prótesis prácticas y captura de movimiento. Esa textura viscosa y tangible parece dialogar con la propia cúpula del Cinerama Dome: dos superficies curvas que prometen envolver al espectador, una desde la arquitectura y la otra desde la pesadilla.