
巴黎高定周首日:石雕女神、羽毛铠甲与黄金辫子交织的幻境
当Cardi B身披象牙白雕塑长裙现身,当Emma Corrin的羽饰高领遮住双耳,巴黎高级定制时装周以一场跨越印度神庙、超现实主义与巴西新浪潮的视觉对话拉开帷幕。
一件象牙白的紧身胸衣上,珍珠、水晶与细密的手工刺绣层层堆叠,仿佛不是缝在布料上,而是从一块古老石雕中直接浮现。美国说唱歌手Cardi B出现在印度设计师Rahul Mishra的秀场时,她梳着中分长辫,额前垂着水晶头饰,眼下一颗微小的水晶点缀,让整个人宛如一尊走出南印度神庙的活体雕塑。她在社交媒体上写道:“我只接受公主待遇。”这条帖子迅速传播,评论区涌现出“行走的艺术品”“公主女神”等称呼,设计师本人也留言致谢,称她的到场让这场秀更加特别。
同一天早些时候,意大利品牌Schiaparelli以创意总监Daniel Roseberry的“深渊”系列为高定周揭幕。英国演员Emma Corrin身着一件布满彩色羽毛的奇装上阵:上衣从腹部敞开,长袖被渐变的羽毛覆盖,最引人注目的是完全由羽毛制成的高领,从脖颈一直延伸至耳际,胸前还有一个形似动物角的立体细节。波多黎各歌手Bad Bunny则选择了一套定制黄油色双排扣西装,搭配白色丝质衬衫和一条由黑色与金色丝线编成的辫子状领带,西装上装饰着品牌标志性的钥匙孔与眼睛图案。秀场上,三位巴西模特Luiza Perote、Thalita Ferreira和Erika Barletta的登场,则让巴西媒体捕捉到一股新势力——她们均来自EVOL MGMT经纪公司,近年迅速崛起,已走过Chanel、Gucci、Balenciaga等顶级品牌的秀场,此次集体亮相Schiaparelli,被视为巴西模特在国际高定舞台上的又一次集体发声。
Rahul Mishra的“Devi”(女神)系列是当天另一焦点。这位印度设计师从两千多年前的印度神庙雕塑、阿旃陀石窟壁画以及一尊12世纪的石雕舞者中汲取灵感,将古老的石雕首饰与衣纹转化为现代高定语言。据设计师在社交媒体上说明,整场秀动用了约两千名工匠,将zardozi、dabka等传统刺绣技法与水晶、珠片结合,使轻薄的织物呈现出石雕般的体积感与肌理。印度首富之女Isha Ambani身穿一件金属灰的无肩带长裙,裙身布满同色系刺绣与立体珠饰,腰间一朵花卉贴花,肩上搭着透明薄纱披肩。她手中那只18K白金镶钻的Hermès Sac Bijou Birkin微型手袋,镶有3025颗钻石,总重111.09克拉,几年前她的母亲Nita Ambani也曾使用过同一款包,这一细节被印度媒体解读为向母亲收藏的致敬。
秀场前排的星光与社交媒体的热议,折射出高定周作为文化事件的另一面。Dior秀场上,Priyanka Chopra与丈夫Nick Jonas、Sabrina Carpenter、Naomi Watts等明星的现身,为Jonathan Anderson执掌的系列增添了话题。黎巴嫩报纸《An-Nahar》在首日评论中指出,当天的展示证明创意仍领先于装饰,高定的真正标志是设计师赋予每套造型不可复制的身份。该报还特别提到荷兰设计师Iris Van Herpen的“Sonic Starquakes”系列,其中一件作品在粒子加速器中处理后再由自然放电完成细节,将科学实验与手工技艺融为一体。而根据意大利《Panorama》杂志的估算,全球能真正称得上高定客户的人群仅约四千人,包括曾一次拍卖126件Dior高定裙装、总成交额达619万欧元的法国企业家Mouna Ayoub,以及据信拥有三千件衣裙的英国名媛Daphne Guinness。
当Mishra秀场上的模特们以看似拥有多张面孔的造型走过——一种通过头饰与妆容营造的视觉错觉,让人联想到印度教中多面神祇的古老图像——整个空间仿佛短暂地悬浮在历史与当下之间。这些服装不再是单纯的织物,而成为承载千年手工艺、神话与个人叙事的容器,在巴黎的灯光下,它们静默地讲述着关于传承与再创造的故事。
| 印度及南亚媒体 | +0.80 | aligned |
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| 阿拉伯黎凡特—马格里布媒体 | +0.30 | aligned |
| 阿拉伯海湾媒体 | +0.10 | neutral |
| 拉丁美洲媒体 | 0.00 | neutral |
Indian art conquers the world stage with Rahul Mishra's 'Devi' collection.
Through hyperbolic language and divine references, a fashion event is transformed into a ritual of cultural affirmation.
It fails to acknowledge that Rahul Mishra's show was not the opening of the week, which was Schiaparelli.
Haute couture must return to its creative essence, rejecting pure spectacle.
It positions itself as a judge of good taste, establishing a hierarchy between authentic fashion and exhibitionism.
It omits the celebrity frenzy that dominates other accounts, focusing only on creative aspects.
Stars and their extravagant looks are the true protagonists of haute couture.
Through detailed descriptions of individual outfits, the event is reduced to a media red carpet.
It omits the cultural and craftsmanship narrative present in other blocs.
Brazilian talent conquers Parisian haute couture.
It selects a detail (the presence of Brazilian models) and frames it as evidence of national worth.
It omits the overall context of the fashion week and other designers.