
当粉红豹的萨克斯与汉尼拔的德语之声一同沉寂
两位定义了文化记忆的艺术家——萨克斯手普拉斯·约翰逊与配音演员约阿希姆·克策尔——在近日相继离世,留下跨越语言与代际的听觉遗产。
录音棚里,最后一个音符落下,弦乐手们竟鼓起掌来。普拉斯·约翰逊后来回忆道:“我们大概只录了两遍。结束后所有人都鼓掌,连弦乐组都鼓掌了——这可不寻常,他们从来不为任何东西鼓掌。”那是1963年,他为亨利·曼西尼的《粉红豹主题》吹奏了一段慵懒、神秘又略带诙谐的次中音萨克斯独奏。这段旋律后来成为电影史上辨识度最高的配乐之一,而约翰逊那温暖而从容的音色,正是这只卡通豹的灵魂。
约翰逊于7月15日在洛杉矶格拉纳达山区的家中去世,距他95岁生日仅六天。他1931年出生在路易斯安那州唐纳森维尔的一个音乐家庭,父亲弹班卓琴和萨克斯,送给他第一把高音萨克斯。少年时他在新奥尔良的俱乐部里演奏布鲁斯和比波普,1954年移居洛杉矶后,迅速成为录音棚里最受追捧的乐手之一。他的合作名单几乎是一部美国流行音乐史:弗兰克·辛纳屈、纳特·金·科尔、艾拉·费兹杰拉、芭芭拉·史翠珊、马文·盖伊、B.B.金……他是“破坏队”录音室精英团体的成员,在无数经典唱片中留下印记,却很少站在聚光灯下。
《粉红豹主题》让约翰逊的名字与一个全球性的文化符号绑在一起。曼西尼特意为他量身打造了这段独奏,而约翰逊仅用几个小节就证明了自己的话:“我的独奏似乎总能把唱片再推高一个层次。”该曲在1965年斩获三项格莱美奖,获奥斯卡最佳原创配乐提名,并被美国电影学会列为史上最伟大电影配乐第20位。从东京到布宜诺斯艾利斯,从开罗到莫斯科,只要那滑音响起,人们眼前便会浮现那只粉色的猫科动物。约翰逊的萨克斯声成了一种超越语言的幽默与优雅的通用语。
几乎在同一时间,德语世界也失去了一位声音的塑造者。德国配音演员约阿希姆·克策尔于周一在柏林去世,享年84岁。三十余年间,他为安东尼·霍普金斯献声,包括《沉默的羔羊》中的汉尼拔·莱克特;他同时也是杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼和让·雷诺的固定德语代言人。在德国,译制片是一种独特的文化传统,配音演员与银幕明星之间建立起一种近乎私密的联系——观众通过克策尔的嗓音认识霍普金斯,那低沉而富有控制力的声线成为德国影迷记忆的一部分。2003年,他因在《关于施密特》中为尼科尔森配音而获德国同步奖。
克策尔还是一位备受赞誉的有声书朗读者,他诵读的肯·福莱特《圣殿春秋》为他赢得了“听库勒斯”观众奖和一张金唱片。他的学生彼得·弗莱希特纳在社交媒体上写道:“他不仅是一位出色的演员和配音员,更是一位伟大的人、导师和朋友。”一位粉丝留言:“他的声音陪伴了我的整个童年,几乎半个人生。”另一位说:“配音界最伟大的声音之一!”
两位艺术家,一个用萨克斯管吹出了银幕上最狡黠的旋律,一个用德语重塑了好莱坞最复杂的面孔。他们的离世让一段听觉记忆戛然而止,但每当《粉红豹》的乐声响起,或某部霍普金斯的老片在德国电视上重播,那些被精心雕刻的音符与音节仍会准时赴约,仿佛从未离开。
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我们记住那位标志性前奏背后的人,他是Wrecking Crew的成员,仅用两次录制就创作出永恒的旋律,并赢得了弦乐组的掌声。
两次录制和弦乐演奏者掌声的轶事有助于将音乐家人性化并强调他的技巧,使故事 relatable 且具有庆祝性。
拉丁美洲和俄罗斯的媒体集团省略了Wrecking Crew的背景和两次录制的轶事,而这将为叙事增添一层专业友情和效率。
音乐界正在哀悼这位使《粉红豹》主题曲永垂不朽的萨克斯手,这位艺术家的名字将永远与电影中最知名的旋律之一联系在一起。
通过使用‘音乐界正在哀悼’和‘永垂不朽’等短语,媒体将损失普遍化,将其呈现为集体哀悼而非个人或职业事件。
欧洲和俄罗斯的媒体集团包含了关于Wrecking Crew和两次录制细节,这将显示约翰逊是更大音乐社区的一部分,并减少对《粉红豹》主题曲的单一关注。
普拉斯·约翰逊,一位演奏《粉红豹》主题曲的爵士音乐家,去世,享年94岁。作曲家亨利·曼西尼专门为他优雅的风格创作了这首旋律。
通过强调曼西尼专门为约翰逊创作了主题曲,媒体将约翰逊定位为一位被选中的独特天才艺术家,将其地位从录音室音乐家提升为关键创意贡献者。
欧洲和拉丁美洲的媒体集团提到了Wrecking Crew和两次录制的轶事,这将把约翰逊的职业生涯置于更大乐队的背景中,并减少对其个人天才的关注。